TIDLIGERE UTSTILLINGER
JUL 24
JUL24 presenterer galleri HERVOLD en helt unik og stor billedkavalkade med malerier og grafikk.
KARI BJERTINGSTAD viser i en egen seksjon utstillingen ”Takt og tone” med 14 helt nye malerier.
I utstillingen ”Takt og tone” viser Kari Bjertingstad malerier som en fortelling med sprudlende musikk i flere sjangere. Vi opplever glede og humor i hennes malerier med musikere og orkestre i et stort mangfold av instrumenter i forskjellige omgivelser, som er malt i fargesprakende billedkomposisjoner fulle av dynamikk og energi.
MALERIER
Ma$arati, Aija Vinkelmane, Roar Kjærnstad, Lavrans Borgen, Anna Louise Andersen, Anne Kristine Thorsby, Lars Gangdal, Elisabeth Werp, Kåre Nordvik, Era Leisner, Elisabet Norseng, Salke, Anne Kristin Hagesæther, Per Fronth, Gunilla Holm Platou, med flere. Lars Gangdal fra Hamar regionen presenteres for første gang i JUL24 med noen malerier.
De fleste presenterer nye malerier.
GRAFIKK
Lavrans Borgen, Aija Vinkelmane, Jan Baker, Sverre Bjertnæs, Rino Larsen, Elisabeth Werp, Terje Resell, Frank Brunner, Per Fronth, Fru Bugge, Ronny Bank, Ingrid Haukelidsæter, Gunilla Holm Platou, Stig Andresen, Tor Arne Moen, Kristian Finborud, Ståle Blæsterdalen, Ståle Gerhardsen, Tom Erik Andersen, Guttestreker, Elisabet Norseng, Anette Borge, Canevil, Ørnulf Opdahl, Alexander Stub, Liz Ravn, Nico Widerberg, Ingrid Forfang, Rolf Nerli, Gro Mukta Holter, Era Leisner, Ingri Ekeberg, Karoline Kaaber, Dzevad Handzic, Orion Righard, Alf Christian Hvaring, Ingeborg Stana, Vlekart, Jorun Wisløff, Rune Baashus, med flere. De fleste presenterer ny grafikk.
Galleri HERVOLD viser ca. 150 bilder med ferdig innrammet grafikk sammen med et stort utvalg av malerier i forskjellige størrelser og prisklasser. All grafikk og alle malerier kan tas direkte med hjem på kjøpsdagen.
Utstillingen varer fra 23, november til 23. desember 2024.

ELISABETH WERP
maleri - grafikk
Utstillingsåpning lørdag 26. oktober kl. 14.00
Ordfører Vigdis Stensby holder åpningstalen og Vokalgruppen Nordic Blue synger.
Elisabeth Werp er tilbake igjen i galleri HERVOLD med en stor soloutstilling med helt nye malerier og ny grafikk. Det er to år siden vi hadde forrige utstilling og hun begynte allerede da å forberede seg til neste utstilling i galleri HERVOLD som vi åpner lørdag 26. oktober kl. 14.
Det har gjennom over 30 år alltid vært en stor glede å presentere hennes billedkunst i galleri Hervold. Elisabeth Werp er en av de viktigste billedkunstnere i vår samtid i Norge og en av de aller viktigste for galleriet.
Hennes billedkunst fremstår som tankevekkende i et slør av drømmer gjennom symbolene hun illustrerer i komposisjonen og konstruksjonen sammen med den allsidige og mangfoldige materialbruken i oppbyggingen av selve kunstverket. Hvert maleri krever kolossalt mye arbeide og er svært tidkrevende fordi materialbruken som bearbeides over tid er veldig viktig for å nå frem til de stofflige dybder som krakelering, etsning, skraping og brenning som igjen skaper spenningsforholdene i de forskjellige materialene hun bruker.
Elisabeth Werp skildrer gjerne et møte en avskjed eller også gjerne et gjensyn i et arkaisk høytidelig rom, hvor gamle veggklokker, bord og stoler, fugler og trapper alt noe utydelig, men som er der og som viser et tydelige tegn på menneskers tilstedeværelse. All hennes symbolikk dreier seg om tider som var og tiden som er og tider som skal komme tilbake i en ny begynnelse, tanker om livet og den skapende helheten gjennom tidenes lange evigvarende epoker.
Elisabeth Werp har hatt flere store utstillinger nasjonalt og internasjonalt blant annet i Paris, London, Seattle og Firenze og i de største galleriene i Norge. Vi har hatt flere soloutstillinger med henne siden vi hadde den første i 1993 på Hamar. Hamar ble etter den første utstillingen et av de største nedslagsfeltene for hennes billedkunst og som hun selv sier Hamar er min første hjemby, her føler jeg meg hjemme, her hører store deler av mitt liv som billedkunster til, mine skapende røtter er her. Elisabeth Werp har sin utdannelse fra Statens Håndverks- og kunstindustriskole, Oslo og Statens kunstakademi, Oslo. Hun er innkjøpt i flere sammenheng og her på Hamar i flere av de største bedriftene bedrifter som blant annet Norsk Tipping og Eidsiva Energi, men det er i de mangfoldige hjem hennes billedkunst i hovedtyngde er mest synbar i vår region.
Vi ønsker velkommen til utstillingsåpning lørdag 26. oktober kl. 14, ordfører Vigdis Stensby holder åpningstalen og Vokalgruppen Nordic Blue synger. Utstillingen varer fra 26. okt. til 14. nov. 2024

JAN BAKER
maleri - grafikk
Utstillingsåpning lørdag 28. september kl. 14.00
Åpningstale ved finansminister Trygve Slagsvold Vedum
JAN BAKER (født 1939)
Billedkunstneren Jan Baker er vokst opp på Stange, Hedmark. Han var sønn av Baker Johnsen på Stange og fra faren kom etternavnet Baker som har fulgt Jan Baker fra ung alder. Jan Baker flyttet tidlig fra Stange for sin utdannelse som han har fra Statens Håndverk og Kunstindustriskole og Staten Kunstakademi. Han er i dag bosatt på Ski hvor han har bodd i mange år og hvor han har sitt atelier.
Jan Baker er en utendensiøs billedkunstner som gjennom sin fabel og fantasiverden skaper undring og glede og hvor ikke minst humoren er sterkt fremtredende i hans billedkunst. Han er en perfeksjonist noe han tilsynegjør gjennom sin dyktighet som tegner og maler hvor detaljene blir sterk synbare gjennom farger og nøyaktighet i god balanse i hans egen fabulerende og underfundige verden. Han komponerer med stor presisjon de underligste inntrykk og billedsituasjoner i sine malerier og grafikk, historier fra et noe surrealistisk samfunn hvor de gode menneskene og de snille og pene husene synes, men også hvor det ligger en gjemt historiefortelling bak alle fasadene og skikkelsene i billedkomposisjonene.
Jan Baker er ved siden av at han er en dyktig maler vært en av de viktigste grafikere vi har i Norge og han var blant annet den første som lavde metalltrykk i norsk grafikk-historie på syttitallet. Han fant en måte å gi litografiene en særpreget metalleffekt som ga billeduttrykket gjennom metallet glød og glans og en helt unik karakter.
Jan Baker har hatt utallige utstillinger i inn og utland og er innkjøpt av alle de viktigste kunstmuseer i Norge, men også i andre land. Han har mottatt flere priser og for noen år siden mottok han Kongens Fortjenestemedalje i gull.
Jan Baker blir 85 år og det er en stor glede å presentere utstillingen "FRA EN REISE" med nye malerier og grafikk i galleri HERVOLD.

FREDRIK K.B.
skulptur
PETER SKOVGAARD
maleri
Utstillingsperiode 31. august - 18. september
Fredrik K.B. (født 1978)
Fredrik Kjensli Bråten.Det har skjedd store forandringer siden Fredrik K.B. sist stilte ut i galleri HERVOLD høsten 2022 sammen med billedkunstneren Peter Skovgaard fra DanmarkFredrik K.B. bor nå og arbeider som billedhugger med sine skulpturer på «Lille Odnes gård» helt øverst ved Randsfjorden. Etter 23 år i utlandet, delvis i Nederland har han nå slått seg ned i Norge og hvor han bygger opp sitt atelier i den store låven på den vakre gården ved Randsfjorden.Etter at skulpturen «Sammen» ble avduket utenfor CC Stadion på Hamar høsten 2022 har Fredrik gjort flere store oppdrag. «Månesøstrene» på Skåtøy utenfor Kragerø og «Midgardsormen» som skal settes opp på Hvitsten syd for Oslo i midten av september i år. Det arbeidet som har fått mest oppmerksomhet er hans tre meter lange «Gjallarhorn» som står plassert på Hvaler i Østfold. Hornet er hogget ut av et stykke stein og hult ut sånn at det er et virkelig horn man kan blåse i og som gir en merkelig lyd som bærer helt over til naboøyene.Fredrik K.B. arbeider med skulpturer i marmor, granitt, masikvartsitt og larvikitt. Han har en allsidig bakgrunn som billedhugger fra miljøet i Pietransanta, Toscana i Italia. Hans skulpturer er ikke abstraksjoner, de er ikke en gang abstrakte, men høyst konkrete, de er bilder hugget fra fjellet, inkarnert fra moder jord, fra materien selv. Skulptur tilhører de eldste kunstformer vi kjenner til. Den lille fruktbarhetsgudinnen kjent under navnet Venus fra Willendorf er fra Paleolittisk alder (den eldste delen av steinalderen).Senere ble skulpturene høyere og slankere og sivilisasjonsbærende, de dannet bilder av faraoer, guder og gudinner, de ble mystiske skikkelser, templenes tjenere og hemmelighetens voktere. Fredrik K.B. sine skulpturer bærer assossiasjoner til urbilder fra det gamle Egypt og Mesopotamia. Steinen danner lag på lag, skåret inn i fjellet som bånd eller glitrer i krystallskimrende kvarts. Fredrik K.B. har hatt utstillinger i flere land ute i europa og har hatt mange betydningsfulle utsmykkingsprosjekter.Hamar og galleri HERVOLD hadde sitt første møte med hans skulpturer høsten 2022 og de er nå synbare i hager og i mange hjem i vår region. En av de største skulpturene møter vi foran hovedinngangen på CC Stadion på Hamar.Fredrik K.B. er blant de viktigste billedhuggere i Norge og det er en stor glede at vi nå på nytt kan presentere en utstilling med helt nye skulpturer i galleri HERVOLD.
Peter Skovgaard (født 1960)
Peter Skovgaard er blant nåtidens høyt anerkjente danske billedkunstnere. Gjennom sin lidenskapelige hengivenhet til fargen på den ene siden og den dynamiske og energigivende forandringen på den andre siden, har han gjennom mange år som billedkunstner funnet sin egen form og som stadig er i utvikling. Han bor og arbeider med sin billedkunst i Århus, han har arbeidet mye i Berlin, men etter mange år i Berlin er han nå i ferd med å etablere seg med et nytt atelier i Hamburg, han arbeider også i et atelier han har i Skagen.Det har nå gått to år siden han hadde sin maleriutstilling i galleri HERVOLD sammen med billedhugger Fredrik K.B. Vi vil oppleve flere likhetstrekk i hans malerier, men også forandringer i uttrykksformen, billedkomposisjonene og fargebalansene.Peter Skovgaard streber etter å skape kunst uten politiske, moralske og personlige utsagn, noe han mener begrenser et verks universelle appell. Vi opplever lett i hans malerier et sanselig brennpunkt hvor fargeflatenes og linjenes urolige og stedvisse opphopninger utfordrer øyets lyst og hvor vi får en trang til å fastholde det vi ser akkurat så lenge at en visuell fortetning kan finne sted. Det er nysgjerrigheten vår som våkner når blikket flagrer rundt i en rastløs søken etter noe vi virkelig liker. Vi kan oppleve en kompositorisk ro og stillhet i hans abstrakte malerikomposisjoner, milde kvasiorganiske streker sammen med en overbevisende fargesans med svarte, grå og hvite striper supplert med lyse kontrasterende sterke og svake farger i individuelle deler av maleriet.Å lage vakre og holdbare abstrakte malerier er ikke lett, mange har prøvd, men svært få får det til å fungere som billedkunstneren Peter Skovgaard.Vi kan trygt si om Peter Skovgaard at han er tredje generasjon billedkunstner i Danmark som har utviklet en tradisjon. Asgeir Jorn var den første som i sin tid malte og skapte den myke, organiske abstraksjonen, hvor stilen ble godtatt som en ekte kunstform og som skapte en ny vei og retning for billedkunsten. Mange høyt anerkjente billedkunstnere har gått i den retningen og blant de største i europeisk sammenheng er den danske billedkunstneren Per Kirkeby som ble kjent for sine malerikomposisjoner og enorme fargesans.Peter Skovgaard har hatt mange store utstillinger og utsmykkingsprosjekters i inn og utland og er blant annet tilknyttet faste gallerier i Danmark, Norge, Tyskland og Nederland. Et av de største offentlige utsmykkingsoppgaver han har gjennomført er det 500m2 store lysmaleriet til HL Tower Århus.Vi har hatt stor suksess med å formidle hans malerier i galleri HERVOLD, malerier som har fått nye hjem i vår region og det er nå en stor glede igjen å presentere helt nye malerier av Peter Skovgaard i et stort mangfold.


LEA ALSTAD
maleri - grafikk
LAVRANS BORGEN
maleri - grafikk
Utstillingsåpning lørdag 25. mai kl. 14.00
Åpningstale ved redaktør Katrine Strøm Hamar Arbeiderblad
Lea Alstad (f.2000)
Lea Alstad er vokst opp i Trondheim og er bosatt i Oslo hvor hun arbeider og har sitt atelier.
Lea Alstad har hatt en skapertrang siden hun var ganske så liten og hele veien har tegning og maleri vært veldig til stede i hennes liv. Hun var tidlig ute på sosiale medier og har opparbeidet et stort mangfold av følgere, nasjonalt og internasjonalt. Hun leverer sin billedkunst til kunder over hele verden noe som er beundringsverdig i forhold til hennes unge alder.
Menneskekroppen er et gjennomgående tema i hennes malerier og grafikk, gjennom hennes vakre figurative motiver fremfører hun all sin følsomhet i mange varianter. Hun vokste opp i et hjem hvor anatomiske tegninger var en del av hennes hverdag og oppvekst gjennom å ha to foreldre som begge er fysioterapeuter. Hun fasineres av det som er under huden på oss mennesker, som hun tydeliggjør i sitt formspråk og som kommer til syne i hennes praktfulle arbeider. I hennes billedkunst bruker hun flere medium som akryl, blekk, vannfarger og olje som gir gode muligheter for å få den ønskede friheten til å skape tekstur og gi verket rikelig med detaljer.
Lea Alstad utrykker selv: «Min indre visuelle verden vokser frem på lerretet. Jeg elsker å balansere mellom realisme og struktur til motpolen: drømmer, eventyr og det impulsive»
Lea Alstad mottok Drømmestipend fra Norsk Tipping i 2021 og stipend fra Norsk Kulturråd og Talentstipendet, Sparebank 1 i 2021.
Hun har hatt et stort antall soloutstillinger og deltatt på flere gruppeutstillinger og er innkjøpt av det private og det offentlige. Hun donerte bort et maleri til TV aksjonen til inntekt for Leger Uten Grenser i 2022 og prisen passerte lang over et sekssifret beløp.
Lavrans Borgen (f. 2003)
Lavrans Borgen har vokst opp og bor i Drammen hvor har sitt atelier. Lavrans er en selvlært fremadstormende billedkunstner med stor suksess. Som nittenåring fant han ut at det å male kunne være en god terapi for angsten og den indre uro han slet med. Kunsten tok raskt over all fritid og ble etter hvert en stor og nødvendig lidenskap hvor han gradvis fikk et bedre liv og som skapte frem gode følelser. Lavrans håper også at hans erfaring kan inspirere andre til å komme seg gjennom vanskelige perioder i livet. Mental helse er en hjertesak hvor Lavrans kommuniserer gjennom kunsten.
Lavrans Borgen skaper billedkunst i et abstrahert og fargefult formspråket hvor han utrykker følelser, prinsipper, tanker og relasjoner sammen med rikelig av humor i sine sprudlende praktverk til det fulle. Lavrans er en modig og dyktig billedkunstner som tør der andre er varsomme. Gjennom sitt formspråk på lerret og i sin grafikk har han nådd frem til et mangfold av kunstinteresserte med sin billedkunst og sitt store talent. Han utvikler til stadighet sin billedverden og kommer hele tiden med nye motiver til undring og glede for enhver betrakter. Lavrans er opptatt av å skildre egne og menneskets kognitive prosesser hvor han ønsker å vise ulike følelser på lerret og at verkene skal vekke ulike følelser hos oss mennesker.
Vi står i dag ovenfor store forventninger og et enormt informasjonspress som kan resultere i en mental nedbrytning , noe som Lavrans selv har kjent på og derfor håper han at hans billedkunst kan skape gjenkjenning hos andre og derigjennom et fellesskap – vi er ikke alene.
Lavrans Borgen bruker for det meste akryl i sine malerier, men i den senere tid også olje. Han har hatt flere soloutstillinger og deltatt på flere gruppeutstillinger og han regnes i dag blant en av de mestselgende og populære billedkunstnere nå for tiden til tross for sin unge alder, han blir 21 år på åpningsdagen i galleri Hervold 25.mai 2024.
Utstillingen åpner lørdag 24. mai kl. 14.00 og varer til onsdag 12. juni
Velkommen!


INGRID HAUKELIDSÆTER
maleri - grafikk
BERTH JOHANSSON
kunstsmed - skulpturer
Utstillingsåpning lørdag 13. april kl. 14.00
Åpningstale ved Kulturhus sjef Tor Rullestad
Musikalsk fremførelse Ellen Andrea Wang, kontrabass og sang
Ingrid Haukelidsæter f. 1968 i Stavanger. Hun er kjent for sine abstrakte malerier gjennom klare kraftige farger gjerne utført i store sveipende strøk. Hun er opptatt av bevegelser og bruker sine erfaringer fra dans i sine kunstneriske uttrykksformer. Forholdet mellom flate og strek kombinert med en subtil koloritt, danner en særegen dynamikk fra pulserende rytmikk til eksplosiv energi i hennes kunstverk, like gjerne i hennes praktfulle malerier som i hennes grafikk.
«Jeg etterstreber en fysisk og mental tilstedeværelse i mine bilder og prøver å tyne virkemidlene til jeg oppnår en maksimal kraft, både når det gjelder form og innhold. Det formale billedspråket inspirerer og utfordrer meg. Begrensningene og utfordringen ved å skape spenning, balanse, bevegelse og rom innenfor en gitt todimensjonal flate gir meg stadig utfordringer. Styrkeforholdet og balanse mellom flate og strek interesserer meg. Gjennom referanser fra mitt eget liv prøver jeg å lage rom for refleksjon. Tematisk kretser arbeidet mitt mye rundt motpolene trygghet/frihet og sårbarhet/styrke. Det ligger et spenningsfelt og kraft her som interesserer meg. Jeg jobber intuitivt og direkte. Store formater gir rom for bevegelse og jeg får brukt meg fysisk. Veien frem til et ferdig maleri er lang. Jeg leter og samtaler med bildet underveis. Med transparente lag bygger jeg opp bildet og ønsker at samtalen mellom meg og lerretet skal sette synlige spor. Det er summen av alle mine valg som til slutt blir til en helhet. Jeg er opptatt av bildene mine skal oppleves, ikke forstås. Det viser seg at vi ofte leter etter oss selv når vi betrakter et kunstverk. Av og til treffer det noe i oss»
Berth Johansson f. 1949 er oppvokst på en gård i Bohuslän. Utdannet i verftsindustrien i Uddevalla og skolerte seg gjennom å arbeide i flere år på skipsverft i Norge. Han har finslipt tusenvis av kilo med smijernsarbeid for gjenoppbyggingen av seilskipet Göteborg som gikk i handelsrute mellom Europa og deler av Asia på 1700 tallet. Seilskipet Göteborg ble gjenoppbygget identisk i en byggeprosess som varte fra 1993 til 2005. Skipet sank utenfor Göteborg i 1745 og seiler nå den samme ruten og kan sees en gang iblant i Göteborg. Berth Johansson har gjennomført mange prosjekter som orgelbygging og kanonsmiing, renovering av kjente fyrtårn og broer og mange byggeprosjekter i egen skala som smijernsporter, trapper og skulpturer.
Han har dyrket frem gjennom smedkunsten skulpturer som pryder sin gitte plass i offentlige og private sammenheng og har blant annet vært inspirert gjennom det kreative samarbeid med bl.a. den store svenske glasskunstneren Erik Höglund,og den svenske billedhuggeren Pål Svensson. For noen år siden mottok Berth Johansson en arkitekturpris for smijernsarbeid på et stort prosjekt i Sankt Olof i Skåne. Han er høyt aktet og fått stor annerkjennelse i alle kunstprosjekter som han utfører i lekne organiske former for interiør i sin smie Smedja Volund og som han har vist i et stort antall utstillinger gjennom mange år. Han kan betraktes som en av de aller viktigste kunstsmeder vi har i Skandinavia. Han har lavd flere fantasifulle hotelinteriør for blant annet Hotel Dorsia og Hotel Bellora i Gøteborg. Berth Johansson sier med egne ord: "Jag känner stolthet för att vara konstnärlig bollplank och formge den första svävande butiksgallerian i Sverige för ICA Nordeviks i Skärshamn". Over selve butikken ligger denne restaurant/kaffe (gallerian) som er et kunstverk og en stor opplevelse i seg selv.
Berth Johansson etablerte for noe år siden Volund Metal Art School i Dingle , Bohuslen, hvor han avholder 40 ukers opplæring i smijernsarbeid Smedja Volund, hvor elevene får sin utdannelse til smeder og metallformgivere.


NIKOLAI TORGERSEN
"She asks what the sunset means"
2. mars - 20. mars
Åpningstale av filmprodusent og regissør Henrik Martin Dalsbakken
NIKOLAI TORGERSEN er en av de viktigste billedkunstnere i øverste sjikt blant våre samtidskunstnere. Han er en dyktig billedkunstner som etter få år har fått høy anerkjennelse og har stor suksess med alle kunstrelaterte fremførelser på sine utstillinger. Hans billedkunst har nådd frem til alle betraktere uavhengig av kunnskapsnivå. Det er en stor glede å presentere hans kunstverk i galleri HERVOLD på Hamar.
Nikolai Torgersen (f. 1990) er født og vokst opp i Oslo hvor han bor og har sitt atelier, han bodde også i Paris en periode før han etablerte seg i Oslo. Nikola hadde en vanskelig og turbulent barndom og store deler av hans liv bar preg av angst, depresjon og rus og i 20 års alderen fikk rusmisbruk en dominans i hans liv. Siden høsten 2020 har han vært nykter og fri for rus og han fant stor vilje og glede til å skape kunst. Nå er han en av de mest ettertraktede billedkunstnere i Norge med stor suksess. Kunsten er svært viktig for Nikolai og han arbeider gjerne 15 timer hver dag. Han var alltid veldig kreativ som barn og begynte allerede som 14/15 åring å jobbe aktivt med kunst etter at han droppet ut av skolen da han var 13 år. Nikolai Torgersen som har sin kunstutdannelse fra Einar Granum Kunstfagskole, var den yngste siden 1970 tallet som ble antatt og debuterte på høstutstillingen i 2012 og i 2019 deltok han igjen på høstutstillingen med fire arbeider i et samarbeidsprosjekt.
Hans kunstnerkarriere startet med fotografering, grafisk design og illustrasjoner i flere sammenheng og på bunn ligger hele veien hans høye nivå med sine tegneferdigheter som han tydeliggjør i sitt kunstnerskap. Nikolai Torgersen begrenser ikke sine arbeider i noen stil eller materialbruk, han jobber mye med tegning og malerier, skulpturer og installasjon, men også med håndtegnede animasjoner, film og videokunst og digital grafikk og han bruker også tekst som inngår i mange av kunstverkene. Hans verk inneholder gjerne en interessant blanding av realisme og abstraksjon og som han selv sier, alle opplever verden forskjellig og slik sett kan man si at all realitet er en form for abstraksjon.
Nikolai Torgersen mottok Morten Ramms kunstnerstipend i 2020. I 2021 ble han tildelt Subjektprisen, Årets kunstner.
Han har hatt flere separatutstillinger blant annet den største på Fineart våren 2022 og tidligere på Guttestreker, Galleri Dopsgate og Kelvin i Oslo, Litteraturfestivalen Galleri Zink Lillehammer og Gategalleriet Bergen i 2023 og har deltatt på flere gruppeutstillinger i Oslo. Det har gjennom disse årene vært stor publikumstilstrømning til alle hans utstillinger og hvor kjøpelysten er stor blant de mange som vil sikre seg et av hans kunstverk.
2. mars 2024 åpner han en stor separat utstilling hvor han disponere hele det store arealet i galleri HERVOLD på Hamar
I 2023 var Nikolai Torgersen også å se på det store kinolerretet, i alle fall hans kunst, hvor han lånte sitt talent til den nye filmen om Munch. I scenene der Edvard Munch maler er det egentlig Nikolai som gjør det og det er også han som malte plakaten når Munch skulle ha utstilling i Berlin. Ettersom Nikolai Torgersen selv har blitt sammenlignet med Norges største kunstner, må man kunne si at dette var full klaff i alle sammenheng og ringen var sluttet. Filmen som har fått veldig gode kritikker anbefales på det sterkeste. Utstillingen i galleri HERVOLD åpnes av regissør, manusforfatter og filmprodusent av blant annet Munchfilmen og Konvoi: Henrik Martin Dalsbakken fra Hamar.
Serien Kunstnerliv i NRK startet i år 14. februar kl. 20.00 med tittelen Nikolai Torgersen og Edvard Munch. Se også Dagsrevyen NRK1 lørdag 17. februar kl. 19.00.
For å få mere kunnskap om Nikolai Torgersen finnes info på hans nettside nikolaitorgersen.no eller på Facebook og @emogutt på Instagram.
Utstillingen åpner lørdag 2. mars kl. 14.00 og varer til onsdag 20. mars.

JULEKUNSTFEST 23
2. desember - 23. desember

GEIR YTTERVIK
Maleri
4. november - 24. november
Geir Yttervik (1955) er bosatt på Lunner på Hadeland.
Geir Yttervik er en billedkunstner som betraktes som en ”kunstnernes kunstner” han har vært faglig ansvarlig på Norges mest kjente tegne og malerskole , Einar Granums Kunstfagskole. Han vektlegger å lære studentene å utvikle sitt eget maleriske språk gjennom å bruke farger og form.
Han har sin egen utdanning fra Statens Håndverk-og kunstindustriskole og Statens Kunstakademi.
Hans egen uttrykksform er svært tidsriktig og spennende, gjerne med oljemaling i store formater, men også i akvareller og litografier. Hans bildeuttrykk er klart figurativt, med en koloristisk egenart hvor han fremfører realisme og samtid.
Bildene hans er gjerne dramatiske og med innhold av uavklarte situasjoner. Handlingene er konstruert og bildene kan gjerne minne om filmscener, og han bruker veldig ofte foto som utgangspunkt for sin billedkunst. Komposisjonen og figurene i billedmotivet er plassert litt lenger frem i bildet, noe som gir oss betraktere en opplevelse av å være delaktig i det som utspiller seg i motivet.
Geir Yttervik er innkjøpt på de mest fremtredende kuratorers anbefalinger av offentlige samlinger som Museet for Samtidskunst, Nasjonalmuseet, Astrup Fearnley Museet, Norsk Kulturråd, men er også blant annet innkjøpt av Sørlandets Kunstmuseum Kristiansand, Statoils Kunstsamlinger, Norges Bank, Värmlands län samling og ikke minst av flere norske og internasjonale private samlere.

Tor-Arne Moen
Maleri
30. september - 20. oktober
Tor-Arne Moen (1966) er en norsk maler, grafiker og forfatter med atelier på Notodden i Telemark fylke siden 1992. Han har sin utdanning fra Kunsthøyskolen i i Bergen.
Maleren kjennetegnes med sin høyt oppdrevne figurative teknikk med en overflate bestående av grove og tykke malingstrøk med varierende penselbredde i lag på lag. Moen jobber som regel i serier over et tema som kan oppta ham i flere år før han skifter tema og stil og atter søker en ny vinkling i sine malerisk utgravninger. Noen ganger er skiftene så dramatiske mellom hans epoker at publikum knapt gjenkjenner maleren fra én utstilling til den neste. Moen hadde sitt gjennombrudd med en serie malerier til Hamsun samlede verker tidlig på 90-tallet og fortsatte med en serie ekspressivt utformede motorsykler. Siden har han malt seg gjennom et stort spekter av forskjellige tilnærminger til maleriet og vært innom de fleste klassisk, figurative disipliner med varierende motivkrets, som portretter, landskaper, byinteriører, burleske, fabulerende, mer eller mindre surrealistiske sammenstillinger mellom dyr og mennesker - kort sagt det meste.
I to perioder, fra 2004 til 2012 og fra 2017 og framover jobbet han med en nostalgisk tilnærming til maleriet med utgangspunkt i gamle svart-hvitt-albumfotografier som motivkrets og som støtte for øyet. Her gjenkjenner betrakteren straks den fotografiske referansen til en viss tid og en viss type fotografi, samtidig som han opplever den maleriske tilføringen i strøk og farge i fete, ofte ekspresjonistiske strøk. Både referansene og det maleriske foredraget har i disse bildene et sorgvakkert tilbakeskuende preg, samtidig som betrakteren må innse at bildene er laget i vår tid og sett med vår tids øyne og vår tids nostalgi. Kunstneren peker igjen og igjen på at tiden renner forbi og aldri kommer tilbake.
Utstillingen i Galleri Hervold viser en del av hans nostalgiske prosjekt og vil bestå av nye motiver med tilbakeskuende referanser.
Velkommen.

Kjell Nymoen
Maleri og grafikk
26. august - 16. september
Skulpturpresentasjon med Yvonne Nimar Sverige, Peder Istad Sverige/Norge, Fredrik K.B. Norge/Nederland og Rolf Jacobsen Danmark.
Kjell Nymoen (1939) er en av de viktigste billedkunstnere innen maleri og tegning, en av få nestorer innen kunstmiljøet i Hedmark/innlandet. Han har slitt med helsen, spesielt det siste året, men har en sterk vilje til å komme igjennom sykdomsperioden for han vil male og tegne mer.
Galleri HERVOLD har gleden av presentere på denne utstillingen malerier og tegninger fra perioden før sykdom sa et foreløpig stopp for noe som helst arbeide i hans atelie for ca et år siden. Det er en begivenhet at han ville ha en utstilling til tross for situasjonen han er i, men ordene kom klart og tydelig da vi spurte ”jeg er med.”
Kjell Nymoen er mest kjent som maler hvor han synliggjør samspillet mellom mann og kvinne, musiserende figurer og landskapsbilder. Maleriene er utført i en stilisert uttrykksform hvor han bruker mye blått kombinert med innslag av andre farger som skaper et nyansert fargespekter duse pasteller og skarpe farger om hverandre. Malingen legges tykt på og skaper en relieffvirkning. Som han selv sier det” I billedkunsten er det ingen fredfull stillstands, men tvert om en alltid levende utviklingsprosess som må skje i mysteriets billedspråk og i denne fortellingens skjulte eller åpenbare lyskrets.
I tegningene viser han noe av det samme motivkretsen som i maleriene og han bruker gjerne tusj, blyant og kull. Tegningen kan være faste komposisjoner, men veldig ofte spontant fabulerende. Tegningene med de faste komposisjonene viser temaer rundt ruinbyer, bybilder og diktningen til Rolf Jacobsen og enkelte andre poeter. De mer spontane fabulerende tegningene viser gjerne et symbolsk innhold hvor menneske er i fokus og veldig ofte par.
Kjell Nymoen er representert i alle de største offentlige museene og samlinger i Norge.
Han har hatt flere utstillinger hos galleri Dobloug og kunstnerforbundet i Oslo.
Galleri Hervold har formidlet hans malerier og tegninger siden tidlig på 90tallet og har hatt flere utstillinger og formidlet hans billedkunst til private, bedrifter og offentlige institusjoner i Hamar og regionen.
Yvonne Nimar (1952)
Hun er en høyaktuell og anerkjent svensk billedkunstner som arbeider hovedsakelig med skulptur i materialene glass, leire, sten og bronse. Hun utfordrer stadig vekk nye materialer og det skjer alltid noe nytt i møte med et nytt materiale. Hun ønsker å gi opplevelsen av hvert materiale en ny form. Hun jobber fantasifullt i leire og mer abstrakt i stein hvor hennes praktfulle stein skulpturer oppstår. I glass kombinerer hun disse utrykkene som dukker opp igjen i bunnen av store karformer. Hun lager fotografiske bilder med glassverkene sine holdt i en hånd som motiver, det handler på en poetisk måte hvordan tredimensjonale objekter vises i to dimensjoner.
Yvonne Nimars skulpturer står alene. Hennes skulpturer er innkjøpt av et flertall av de svenske kommuner og landsting og private samlere blant annet i Sverige, Norge, Belgia, Italia, Østerjke og USA og hun har hatt mange solo og gruppeutstillinger siden hun startet sin kunstnerkariere i begynnelsen av nittitallet.
Peder Istad (1968)
Han er født i Molde og bor og arbeider med sine skulpturer i Bohuslen, Sverige. Han er en høyt anerkjent Nordisk billedhugger som har hatt et stort antall utsmykkingsoppdrag i Norge og i Sverige og i flere andre land.
Han har blant annet hatt mange utsmykkingsoppdrag i på begge sider av Mjøsa, Oppland og Hedmark fylke/Innlandet. Sin utdannelse har han fra Statens håndverk- og kunstindustriskole, Oslo, Kunstakademiet i Reykjavik, Island og Asker Kunstskole.
Peder Istad Ønsker at skulpturene skal gjøre oss i stand til å undre oss og utforske det etablerte samtidig som kunsten har i seg dimensjoner av respekt og Verdighet. Skulpturene er hogget ut i ulike typer av granitt i ulike farger og valører. Gjennom formgivning og bearbeiding ønsker han at brukere skal lokkes til materialet for å ta på, sitte på hvis det er mulig og omfavne skulpturene. Overflatene har ulike taktile kvaliteter fra grove til myke og blankpolerte overflater.
Her i vår region, i Ringsaker Kommune på Tingnes finner vi skulpturen Åretak som referer til båttrafikken og den livsviktige kontakten mellom bygdene rundt Mjøsa. Skulpturbenken er abstrahert form av den delen åreskaftet går over i årebladet. Åra brukes til fremdrift og til å styre farkosten.
Åretak symboliserer også Kong Haralds evne til å mobilisere folket til ”å ta i et tak” i en verden der mennesker er på flukt fra krig og elendighet. Benken symboliserer at vi alle sitter i samme båt og at her er det plass til alle på tvers av religion, kulturell tilhørighet, kjønn og alder. Det er så absolutt vært å ta seg en tur til Tingnes for å betrakte Åretak
som er utført i grå bohusgranitt og er et bestillingsverk fra Ringsaker Kommune i anledning Kongeparet 80 år.
Fredrik K.B. (1978)
Han bor og arbeider som billedhugger med sine skulpturer i Nederland i Norge og har hatt mange separate og kollektive utstillinger i inn og utland.
Fredrik K.B. arbeider med skulpturer i marmor, granitt, masikvarsitt og larvikitt. Han har en allsidig bakgrunn som billedhugger i miljøet i Pietrasanta, Toscana Italia.
Fredriks skulpturer er ikke abstraksjoner, de er ikke en gang abstrakte, men høyst konkrete. De er bilder hugget fra fjellet, inkarnert fra moder jord, fra materien selv.
Skulptur tilhører de eldste kunstformer vi mennesker kjenner til. Den lille fruktbarhetsgudinnen kjent under navnet Venus fra Willendorf er fra Paleolittisk alder. (den eldste delen av steinalderen)
Senere ble skulpturene høyere og slankere og sivilisasjonsbærende. De dannet bilder av faraoer, guder og gudinner, de ble mystiske skikkelser, templenes tjenere og hemmelighetens voktere.. Fredrik K.B. `s skulpturer bærer assosiasjoner til urbilder fra det gamle Egypt og Mesopotamia. Steinen danner lag på lag, skåret inn i fjellet som bånd, eller glitrer i krystallskimrende kvarts.
Hamar og galleri HERVOLD hadde sitt første møte med hans skulpturer høsten 22 og de er nå synbare i mange hjem i vår region og en av de største skulpturene møter vi utenfor hovedinngangen på CC Stadion på Hamar. Han er synbare og innkjøpt i flere land rundt i verden. Fredrik KB er blant de viktige billedhuggere i Norge og vi har hans skulpturer tilgjengelig i galleriet gjennom hele året.
Rolf Jacobsen (1976) er bosatt i Mariager på Jylland, Danmark hvor han har sitt atelier. Han har også vært bosatt og arbeidet med sin kunst i Italia i mange år og har vært assistent under mange høyt anerkjente italienske billedhuggere og hvor han også var assistent for den høyt anerkjente internasjonale kunstneren og ekspresjonisten Nicolas Carone i 10 år. Rolf Jacobsen har sin utdannelse blant annet fra Internasjonal School of Art i Umbria ,Italia.
”Et minne- Da jeg begynte å arbeide med skulpturen var det som om jeg ble ført gjennom ukjente stier, skulpturen føltes nesten levende og visste hvor den skulle. Ofte ser det ut til at skulpturen har ventet på meg. Akkurat som Michelangelo søkte å frigjøre liv som allerede ventet på ham i en marmorblokk, så søker jeg det i trærne mine, med deres stammer, greiner og kvister. En utsikt- oppfatter naturens skjulte signaler: Jeg finner ledetråder i mine nøye utvalgte trestykker, hvor jeg skaper en bevegelse som har en følelsesmessig betydning for meg, samtidig som jeg alltid holder det ferdige verket åpent for betrakterens egen tolkning. Resultatet er ofte tvetydig, akkurat det samme som skjer i musikk og litteratur, kan betrakteren bli trukket av maleriet eller skulpturen og finne seg selv i nye sinnstilstander som de aldri har sett eller forestilt seg før dette punktet i livet”
Rolf Jacobsen har hatt flere separatutstillinger og deltatt på mange gruppeutstillinger i Danmark og flere andre land og vært med på den sensurerte vårutstillingen i Charlottenborg i København. Han har hatt flere separatutstillinger i Milano og New York og flere museumsutstillinger i Amerika og er for tiden blant annet tilknyttet et galleri i Philadelphia (USA). Rolf Jacobsen har også bodd i New York noen år hvor han ble introdusert av Nicolas Carone som senere resulterte i at han ble assistent for den amerikanske billedkunstneren Beverly Pepper i Italia, i fem år. Rolf Jacobsen er innkjøpt med flere større verk av offentlige og private samlinger.

SOMMERHAPPENING
10. juni til 10. august
Morten Abel
Fru Bugge
Lavrans Borgen
Lea Alstad
Ronny Bank
Daniel Franck
Ståle Gerhardsen
Guttestreker

MA$ARATI
maleri og grafikk
13. mai til 3. juni
Mathias MA$ARATI Hagen (født 1991) på Hamar.
MA$ARATI går sine egne veier og skiller seg bemerkelsesverdig ut med sitt noe uvanlige billeduttrykk. I hans uttrykksform oppleves en lekenhet og en fargebruk som overgår det meste. Stilen som vi møter i hans malerier og som gjenspeiler seg i klesdesign, tatoveringer, skulpturer og smykker har vekket oppsikt gjennom flere år og gjort han til en høyt anerkjent billedkunstner nasjonalt og internasjonalt. I hans kundekrets finner vi trendsettere og tungvektere fra hiphop og popkulturen, som blant annet Post Malone. Hans verk er også innkjøpt av flere store norske samlere av samtidskunst. MA$ARATI beskrives som et skikkelig friskt pust i norsk kunstliv med sin spontanitet og uredde fremførelser fylt med dynamikk og energi. Han maler ut sine følelser i en eksplosiv spontan og ren form hvor blomster, dyr, og gjerne abstrakte figurer dominerer lerretet og hvor det oppstår en tematikk som spenner fra ensomhet og sinne til empati og ikke minst kjærlighet. Han er en totalt utendensiøs billedkunstner som bryr seg lite om hva andre mener. Han maler for sin egen del og på den måten har han skapt seg sin egen billedverden og stil som har nådd langt utover landets grenser og hvor han har oppnådd en stor respons på sine kunstverk i alle alderssegmenter.
MA$ARATI er vokst opp på Hamar og flyttet til Trysil som tenåring for å ta idrettsfag og stå på snowboard. Etter hvert ble snowboard byttet ut med kunst og i 2014 begynte han på Einar Granum Kunstfagskole i Oslo. Han oppnådde gjennom sin formsans en enorm utvikling og i dag er han en hyllet og ettertraktet billedkunstner og hans kunstkarriere når stadig nye høyder. Han bruker forskjellige malingsteknikker i sine malerier med alt fra oljemaling, akryl og oljestift.
Han er i dag bosatt i Oslo og har sitt atelier på Fornebu.
MA$ARATI har siden 2019 hatt flere store soloutstillinger blant annet i Kunstbanken Hamar, Fine Art Oslo, Gategalleriet Bergen, Galleri Hervold Stavanger, og har også deltatt med utstilling på Van Der Plas Gallery New York. Nå viser han en stor solo utstilling i Galleri Hervold på Hamar fra 13. mai til 3. juni 2023 med malerier, tegninger, skulpturer og smykker.

ROAR KJÆRNSTAD
maleri
15. april til 5. mai
Roar Kjærnstad født 1975, Stange
Utdannet ved Nansenskolens kunstlinje, Lillehammer og Royal Art Academy, Antverpen.
I Roar Kjærnstads malerierier er det gjerne fragmenter fra forskjellige opplevelser av virkeligheten som er satt i en kontekst og hvor han lager et nytt narrativ.
Som han selv sier, jeg kan mange ganger se en hendelse på en kafé eller ute i skogen, hvor jeg prøver å trekke ut et glimt av en bevegelse som jeg kan arbeide videre med. Målet er å skape et nytt narrativ, som om å børste støv av ukjente fotografier man overhodet ikke har noe forhold til.
Dette har blitt et gjennomgående tema for hans prosjekter som billedkunstner. Han vet selv ikke helt hvorfor han gjorde det, men det er som jeg trekkes inn i det hver gang jeg starter med noe nytt, som han selv sier det. Som billedkunstner er hans mål å hente frem noe ukjent gjennom det konkrete, grave ned i det ukjente på baksiden av hva han ser. Han er også en svært dyktig og anerkjent portrettmaler og når han portretterer er han ikke interessert i å male personen slik personen fremstår, men det er personen bak ansiktet som er interessant.
Han har hatt flere separatutstillingen i inn og utland og deltatt på mange gruppeutstillinger. Han innkjøpt av flere offentlige institusjoner og har hatt flere utsmykkingsoppdrag.
Roar Kjærnstad er blant de viktigste billedkunstnere/malere av vår samtid.

KARI BJERTINGSTAD
maleri
"Mitt møte med Munch"
9. MARS -25. MARS
Kari Bjertingstad har tolket Edvard Munch sine malerier på sin helt spesielle måte og har nå valgt å vise sine humoristiske og lekende tolkninger til glede for offentligheten. Hun presenterer 10 malerier fra 9. til 29. mars i galleri Hervold, Hamar.
Kari Bjeringstad er en autodidakt billedkunstner hvor alle maleriene er et resultat av tanker, eksperimenter, skisser og utprøving av forskjellige teknikker gjennom mange år. Å male og tegne har alltid vært en viktig del av hennes liv, som har ført henne dit hvor hun nå har kommet med sine egne helt spesielle utrykk som billedkunstner.
Fra 1986 til 1997 bodde og jobbet Kari i Tyskland/Kirchzarten, det var her hun begynte å eksperimentere med akvarell. Etter flere år hadde hun sin første separatutstilling i Kirchzarten, og senere utstillinger i Freiburg.
I 1998 flyttet hun tilbake til Norge og fortsatte med sine naturalistiske akvareller og begynte etter hvert med oljefarger, men i den senere tid har hun for det meste malt med akrylfarger.
De fleste av hennes valgte motiver kommer nå fra Hamar hvor motivene er hentet fra kjente bygninger og steder, malt med fantasi og lekenhet med rikelig av farger. Hun har hatt flere separatutstillinger og deltatt på flere kollektivutstillinger og noen av hennes arbeider er synbare på Koigen, Hamar.
Kari var også en av 39 billedkunstnere fra hele verden og den eneste fra Norge, som ble plukket til å være med på det store internasjonale kunstprosjektet «The big dream». Denne utstillingen ble vist fram i 20 utvalgte land og byer rundt i verden, Hamar var en av disse byene.
Utstillingen hun nå presenterer med 10 malerier i Galleri Hervold er en billedserier som hun kaller «Mitt møte med Munch»
VELKOMMEN!

OLAF KARLSEN
maleri
11. FEBRUAR - 4. MARS
Velkommen til utstillingsåpning med billedkunstneren
OLAF KARLSEN fra Farsund/Lista.
ODD R. ANTONSEN STORBAND spiller ved utstillingsåpningen.
Olaf Karlsen viser kunstverk som han har arbeidet med gjennom flere år, en utstilling full av farger og energi i god harmoni og balanse. Studier og utprøvning i spennet mellom ekspresjonisme og det konstruktive er veldig krevende og spennende, dette er også drivkraften og hvor fargen hele tiden har vært hovedsaken i hans malerier. Form og farge hører sammen og er det sentrale ut i fra et personlig intimt samspill. Å ha god kunnskap om maleriets innerste vesen bygget på klassiske prinsipper fra de gamle mestre til modernismen, har for Olaf Karlsen hatt stor betydning. Vi har formidlet hans malerier gjennom flere år og han er innkjøpt av mange bedrifter i utsmykkingssammenheng og finnes i mange hjem i Hamarregionen og ellers i landet.

galleri HERVOLD
ÅRET 2022